齊白石（1864年1月1日—1957年9月16日），原名純芝，字渭青，號蘭亭，后改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁、老萍、餓叟、借山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州碭山，生于湖南長沙府湘潭（今湖南湘潭），近現(xiàn)代中國繪畫大師，世界文化名人。

本質(zhì)論

齊白石在北京定居后，內(nèi)心卻是“故里山花此時開也”的思想軌跡。齊白石不可能將家鄉(xiāng)草木趕過黃河帶到北京，但家鄉(xiāng)草木卻作為一種自然信息隨齊白石來到北京，并化作藝術(shù)信息傳達出來，以實現(xiàn)齊白石心理的平衡。齊白石刻了許多寄托著懷鄉(xiāng)之情的閑文印，如“吾家衡岳山下”、“客中月光亦照家山”，是齊白石自抒胸臆的第一主題。齊白石寫了許多的懷鄉(xiāng)詩，如：“登高時近倍思鄉(xiāng)，飲酒簪花更斷腸，寄語南飛天上雁，心隨君侶到星塘。”又如“飽譜塵世味，夜夜夢星塘”、“此時正是梅開際，老屋檐前花有無”，這些詩句是齊白石“夜不安眠”、“枕上愁余”時所些的肺腑之語。變法和著變意，變意和著變法，鄉(xiāng)心伴著童心，童心也總念鄉(xiāng)心。

齊白石的作品《我最知魚》，畫著小魚圍逐釣餌，是齊白石少時作慣之事，故能“知魚”；齊白石77歲時畫《墨豬出欄》，是因為齊白石有一顆“牧汝追思七十年”的心；齊白石畫那些黑蜻蜓、紅甲蟲，是因為齊白石還記得鄉(xiāng)里人叫黑蜻蜓作“黑婆子”，叫小甲蟲作“紅娘子”，這正是農(nóng)民眼中的草蟲，是農(nóng)民的審美情趣；齊白石畫鲇魚題“年年有余”，畫石榴象征多子，畫桃子象征多壽，這也是民間藝術(shù)喻意象征的特色。

齊白石筆下的鐘馗、壽星、仙佛一類作品，也是農(nóng)民們聊天時嘴邊上的對象。這類作品，是齊白石的戀鄉(xiāng)情結(jié)和童真情趣的自然流露，是“以農(nóng)器譜傳吾子孫”的愿望，是一種有異于“詩書傳家遠”的農(nóng)民意識的自覺的表白。當(dāng)齊白石畫《白菜辣椒》時，不僅有感于紅與黑的對比，同時也為“牡丹為花之王，荔枝為果之先，獨不論白菜為菜之王”，而憤憤不平；齊白石在有關(guān)畫白菜的題句中，所表示的“不是獨夸根有味，須知此老是農(nóng)夫”，“不獨老萍知此味，先人三代咬其根”，正是《農(nóng)耕圖》中的那位老農(nóng)的自白。也是齊白石對本色、本質(zhì)毫不掩飾的自我肯定。

齊白石從來沒有入仕愿望，懶于應(yīng)酬，不管閑事，與世無爭，始終以一顆純真的心，沉浸在藝術(shù)的體驗之中，沉浸藝術(shù)故鄉(xiāng)里。齊白石的鄉(xiāng)心、童心和農(nóng)人之心的流露和藝術(shù)中的鄉(xiāng)土氣息，根源于齊白石的勞動生活。齊白石也曾在藝術(shù)上走投無路，那是虛假地因襲“八大山人”的情感所必然遭到的碰壁命運，實質(zhì)上那是齊白石的心態(tài)與過去的文人之間不相諧和的結(jié)局。當(dāng)齊白石認定自己是農(nóng)夫時候，往年儲備的自然信息便源源不絕地奔赴腕底、舌端、刀鋒，化作了新的藝術(shù)信息，拋棄了古人表達情感的藝術(shù)手段，創(chuàng)造出表達齊白石特有情懷的藝術(shù)語言和藝術(shù)形式。齊白石藝術(shù)中的鄉(xiāng)心、童心和農(nóng)民之心的真誠流露，是齊白石的真心和本質(zhì)的藝術(shù)表現(xiàn)。齊白石以本質(zhì)、自我、變法、變意以及本質(zhì)的藝術(shù)表現(xiàn)，才是齊白石“衰年變法”的深刻底蘊。

造型論

每個造型藝術(shù)家都有自己造型上的美學(xué)尺度。當(dāng)齊白石畫牽�；�，時葉皆作正面觀，花皆作側(cè)面觀，花苞皆直如紅燭，這是局部的一致和整體氣勢的統(tǒng)一，是造型的特色。而牡丹花的豐艷，棕樹沖天的意趣，不倒翁的泥玩具樣式，背向的牛那渾圓的形，側(cè)向的蝦那狹長的形，貓頭鷹的類如軸承結(jié)構(gòu)般的眼，這些純造型上的表現(xiàn)，既與物形有關(guān)，也與畫家的感受方式有關(guān)。齊白石描繪工細草蟲的本領(lǐng)帶有民間手藝人炫耀技能的因素，那些粗筆枝葉與工細草蟲在同一畫幅中的出現(xiàn)，體現(xiàn)出了對比的美，這種美是齊白石農(nóng)民兼文人的雙重人格的復(fù)雜性所決定的。

齊白石有關(guān)造型的著名畫語——“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺”，既是齊白石的造型觀，也是齊白石在整個藝術(shù)格調(diào)上，欲求溝通世俗和文人的審美意趣。既不流于媚俗，也不狂怪欺世的中間選擇�！八婆c不似之間”的造型妙趣，和齊白石的“平正見齊”的觀點一樣，是這位既能極工，又能極簡，分別地在兩個極端上有所創(chuàng)造，而最終又不肯拘泥于任何一個極端的藝術(shù)家所選擇的造型尺度和審美的中界點。晚年的齊白石日趨簡化的畫風(fēng)，是日益強化了“不似之似”的造型，也日益強化了“神”的主導(dǎo)地位，臻于“筆愈簡而神愈全”的境界。齊白石生命最后一年的“糊涂”筆致，也是一種藝術(shù)中難得的糊涂，是突破了楷書般的筆法，進入無法而法的高妙表現(xiàn)，是藝術(shù)家主宰藝術(shù)形象的最高境界。

構(gòu)成論

強化色彩表現(xiàn)力，把黑作為一種色彩和其他色彩的對照，海派藝術(shù)家已經(jīng)有所突破。齊白石海派的基礎(chǔ)上大膽地引進了民間藝術(shù)的審美特色，使色調(diào)更加純化。齊白石保留了以墨為主的中國畫特色，并以此樹立形象的骨干，而對花朵、果實、鳥蟲往往施以明亮的飽和的色彩，是將文人的寫意花鳥畫和民間泥玩具的彩繪構(gòu)成了一個新的藝術(shù)綜合體。齊白石作品《荷塘翠鳥》中的墨葉、紅花、翠羽，《荷花鴛鴦》中的焦墨葉、深紅花，黑色、黃色、綠色合成的彩羽，《好樣》中的墨葉子、黃葫蘆、紅瓢蟲，這些都是典型的齊白石色彩構(gòu)成。它屬于形式，也屬于內(nèi)容，因為那是對鄉(xiāng)間風(fēng)物本身色彩的提煉，是一種熱烈的鄉(xiāng)思情感的流露。齊白石畫蝦時，既能巧妙地利用墨色和筆痕表現(xiàn)蝦的結(jié)構(gòu)和質(zhì)感，又以富有金石味的筆法描繪蝦須和長臂鉗，使純墨色的結(jié)構(gòu)里也有著豐富的意味，有著高妙的技巧。